Джазовый танец можно выразить пульс общества, выражая стремления человека. Она претерпела множество изменений по всему свое недолгое существование, развиваются различные методы, чтобы выразить многие настроения в широком диапазоне стилей. Вот лишь несколько из новаторов, которые разработали джазового танца.
"Джаз является чувство" Гр Хорн, ветеран шестнадцать бродвейских шоу. "Джаз", говорит учитель Мэтт Mattox ", является умелым сочетанием ритма и дизайна". Джазовый танец, по словам хореографа Дэнни Buraczeski, представляет собой плавильный котел бесчисленных стилей и влияний.
Как ребенок смешанного наследия, джазовый танец сегодняшнего сохраняет аспектах своей кратных корней. Но, несмотря на двойное подчинение в африканских и европейских традиций, джазового танца является сугубо американским создания - двадцатого века изобретения, олицетворяющий социальной, технологической и визуальной истории популярной американской культуре.
Джаз танцы и музыка возникла совместно, в начале века, в нижнем классе окрестности в Новом Орлеане называется Storyville района. Их повышенная ритмическая качеств очаровал американское общество и в 1920-х годах, опираясь на массовую миграцию южных чернокожих в северных городах и СМИ изобретений, таких как радио и фонограф, джаз царил в Америке и Европе. Ритмическая штампа джазовой музыкой и танцами при условии, что совершенное аккомпанемент к ускорению темпов Ревущие двадцатые годы. В то время джазового танца была выполнена лицами в танцевальных залах, при аренде сторонами во время Великой Депрессии, и на Бродвее и водевиль этапах танца "акты", которые воссоздаются социальные танцы джаза в формализованных процедур. Много отзывов критики джаза для не имеющих художественную ценность танца, а другие, такие, как ранние джазового танца писателя Дена мура, увидел его и как высокого искусства и народного творчества. Она считает, что золотой век джазовый танец с 1920-х до 1940-х. Ден предложил движению джазовый танец импровизационный и реакция человека на ритмические чувства присущи взаимодействие стационарных и синкопированная бьет джазовой музыки.
В 1940-х годов, когда американское общество было преобразовано Второй мировой войны, джазовая музыка превратилась в более сложную форму, известную как Bebop. На Бродвее, джазовый танец, который был получен от социальных стили исчез с формирующимися популярность балета и современного танца. Танцы больше не рассматривается как зрелище, а скорее как средство для продвижения сюжета.
От 1936 до 1960, хореографов из балета и современных танцев миров - Джордж Баланчин, Агнес де Милль, Джек Коул, Хани Холм, Хелен Тамарис, Майкл Кидд, Джером Роббинс, и Боб Фосс - создал очень требовательным ответвление от джаза Танец, который превзошел технические навыки хлора или танцевать и требует закон, а не подготовку танцовщица. В этой форме (свободно называли современный джаз, театральные джаз, а иногда и "Freestyle"), танцор был более, чем отдельные подражательный. Способность выполнять движения установленных хореографа было более важным, чем мастерство танцора на импровизацию.
В то же время концерта хореографы Элвина Эйли, Katherine Dunham, и Даниэль Nagrin ставили штук вдохновили джаз, но все еще зависит от балета и современных танцевальных техник. Поскольку применение джазового танца был отступал от импровизации к подражанию, существует спрос на танцор, который может быстро переварить этот гибрид джаза и концерт. Различные методы, направленные на подготовку нового танцовщицы материализовались для удовлетворения этого спроса. Современный джазовый танец "в", попадания каждая студия, как лесной пожар в середине 1950-х. Как молодая Чик, чьи крылья не в полной мере ростки, современные джазовые класс мешанина влияний - балет, джаз, джазовая джаз, или просто о любом стиле этнического танца сделано для джазовой музыки.
